妙な表現ですが、元曲が持っている寄せては返す「波」をどうやっても手で捉えきれないような、静かだけど混沌とした矛盾のような魅力を最大に引き出すアレンジ及びサウンドメイキングを心がけました。JUJUのヴォーカルで儚い美しさも加わっているようにも感じます。

カバーをするということは「古き佳きもの」を「今」に伝えるということ。
この時の流れは、その人の記憶の中に生き続けるメロディーをたしかな「名曲」に熟成させるのです。

JUJUはこの「Request Ⅱ」で、その数々の名曲をJUJU自身が生きてきた時間軸を目一杯使って歌いきりました。
プロデュース、アレンジする側の僕も、オリジナルに最大の敬意と愛情を込めてよどみない気持ちで一音一音綴れ織っていきました。

僕がプロデュースした「Swallowtail Butterfly ～あいのうた～」は僕自身が、リアルタイムでオリジナルを夢中になって聞いていたJ-POP史上に唯一無二の存在感を誇る作品です。
時空を超えて、めぐりめぐってこんな素敵な「名曲」に関わることになるなんて、１８年前の僕には想像もできなかたこと。
ましてや、それをJUJUが歌ってくれるなんて！

素晴らしいカバーは、人と音楽の新しい出会いと、たしかなキズナを生むのかもしれません。

JUJUの声を聴くうちに、今回は低域の音色やアタックなどのこすれ合いをひたすら意識していました。
つまり「エモく」「エロく」を目指したということですかね。
（普段はこういうキャラではないです、あくまで今回はということで。）

今回のようなカヴァーのアレンジは、実は僕はとても好きなんです。
原曲という素材の味を生かしつつ、そこから別の料理を創り出す、という作業はチャレンジでもありますが、意外と遊べる余地もあったりして楽しい作業です。
まして歌うのがJUJUちゃんとなれば、気合いも入るというわけで。
彼女のいつも自然体で飾らない人柄はスタジオの雰囲気を和らげ、そのパフォーマンスはスタジオの空気をピシッと締めてくれます。
JUJUちゃんとの仕事はいつもそうですが、今回もまた格別に楽しい時間でした。
そして聴いた方に「これも美味しいっ！！」と思って頂けたらアレンジャー冥利に尽きるというものです。

やばいトラックですね！もう最高でございます！
もうJUJUさんのオリジナルに聴こえます。
そしてライブで最高に盛り上がってるJUJUさんが見えます。
いや～早くライブで聞いてみたい！！

前回の「Request」に続き、このアルバムに参加出来て光栄です。
今回は、長年ツアーを共にしているユーミンの「ANNIVERSARY」何百回も弾いてきた曲だけに、原曲の魅力も知り尽くしているし、どうしたものかと悩みましたが、新たなJUJUバージョンでは全ての楽器を生でレコーディングし、温かく力強いナンバーになったかと思います。
しかし、JUJUの声は本当に最強だね。
唄い出しの一声でパーっと彼女の世界が拡がるというか、カバーでありながらオリジナルナンバーのように聞こえるんだから・・・
そしてもうデビュー１０周年かぁ。
これからもその必殺の声で、いい唄をたくさん届けてくださいね 。

実はこの曲もともと好きな曲だったんです。しかもJUJUという稀有なアーティストの素晴らしいヴォーカルを存分に堪能しながら、憧れの車を一度解体して自分好みに組み直すような本当に贅沢な時間を味わう事が出来ました。大先輩方が揃い踏みするこんな素晴らしいアルバムの中で日常の楽曲をヒットさせるという命題から解放されたような気分で、今ならこうありたいと感じるままに音を重ねていったら、美しく、心地よく、聴くほどに癖になる仕上がりに結果することが出来ました。音楽を愛する者として、そして、いままでこの仕事をして来たなかで、もしかしたら最も純粋に心から楽しんで取り組ませていただいたミッションだったかもしれません。このアルバムに参加できたことを誇りに思います。

１０周年、そしてRequest2の発売おめでとうございます。
日本を代表する豪華なプロデューサー陣のアルバムに参加させていただいた事を光栄に思うと同時に、
これだけの人を寄せ付けるJUJUのシンガーとしての魅力と人間力に感嘆しました。
歌録りでは、JUJUが軽妙なトークでJUJUらしい雰囲気を作り、歌い始めれば短時間でバシっと決める。
まるで僕がプロデュースされているようでした。
すでに日本のポップスシーンにおいては唯一無二の存在であるJUJUですが、
今後１０年、２０年とどのような変化があるのかとても楽しみです。

「人魚」という曲を知っているつもりでしたが、今回改めて原曲を聴き、とても驚きました。
いろいろと凄い。”狂気をはらんだ名曲”とでもいいましょうか。
さて次に、このイメージとJUJUさんの歌声をより有機的に結びつけたいと考えました。
作業にあたっては事前にJUJUさんの仮歌データを頂いていましたので、原曲から受けたインパクトを忘れることなく、しかし、すべてはJUJUさんの歌声に沿って構築されました。
その後、レコーディングされた新たなヴォーカルを頂きました（実は今回、JUJUさんにはお会いしていないんです・残念・会ったらジャズの話でもしましょう～）。
仮歌自体が文句のつけようのないテイク（どこが仮？てな感じ）だったのですが、新ヴォーカル（みなさんが聴かれているこれ）はより繊細な、また、より大胆な表現を含む圧倒的なものでした--思わず、間奏以降をガラリと作り変えてしまったほどです。
このようにしてJUJU版「人魚」はできあがりました。
お会いしないまま--しかもだいぶエレクトリックだけど--でも、セッションをして作ったような、そんな手応えを感じています。

毎回参加する度に、その「声」の表現力の幅広さにただただ驚嘆していて、
同じ言葉でもこんなに何種類もの響きと伝わり方があるんだ、と改めて認識を深め、
ひとつのメロディに対してのアプローチの多彩さに驚きを隠せず、
今ではJUJUさんのボーカル録音をしながら独り頷くのがP特権を行使した密かな楽しみです。
名曲をただ闇雲にカバーするのではなく、そこにハッキリとしたビジョンを持ち、
JUJUさん独自のアプローチで完成した楽曲は最早彼女のオリジナルです。

しなやかなコトは強いコトなのだと、JUJUを見ていてよく思う。
ウワバミの如く(笑) 受け入れて、昇華し発信することは、
挑戦し凌駕するより、遙かに難しい。

と、まぁ堅いコトは抜きにして、毎度JUJUと音楽することを楽しんでます。

　ふだんから「自分の存在価値は周囲に求められてこそ」なんて嘯いているぼくは、大概の仕事のオファーは素直にお受けするようにしています。
　でも、今回ばかりは悩みました。JUJUがいまのぼくにとってスペシャルな存在であることは最早疑うべくもないけれど、まりやさん、そして達郎さんはそれとは違った意味でぼくにとってとくべつな人たちだからです。ここでその詳細について語るのは控えますが、おふたりの存在とこまやかなお心遣いがなければ、ぼくは音楽制作の仕事をいままで続けてこなかったとおもう。
　じっさいにカバーの制作にとりかかってみて痛感したのは、この曲の骨太なつくり。さながら百年千年の風雪に耐えうる日本建築のよう。そのたしかなプロダクションは宮大工の手際をおもわせるもので、ぼくたちがそこに新しい意匠をくわえることに意味や意義はあるのだろうか。そんなことさえ考えたほどです。
　でも結局、ゴールへと導いてくれたのはJUJUの歌声でした。いつものように。そう、いつものように。
　レコーディングのおわりは新しい「歌のいのち」のはじまりである、というあたりまえのことを今さらながらに思い知る機会でもありました。カバーは深いです。JUJUとの仕事は楽しいです。